辛弃疾，号稼轩，是南宋词坛“刚柔相济”的代表词人，写豪气，以深婉之笔写出；抒柔情，又透露着英雄豪气。其词又被称“肝肠似火，色貌如花”，即指稼轩词有高超的艺术创作。这位著名词人均有咏梅题材的经典词作，他们用各自的艺术手法，展现的咏梅意象的丰富内涵，并以梅花自喻，抒发对人生经历的感叹。
一、从《瑞鹤仙》中梅花意象，看辛弃疾的沧桑人生经历
辛弃疾的咏梅词的代表之一《瑞鹤仙·赋梅》这首词创作于年（绍熙五年），正处于辛弃疾的隐逸生涯。全词从梅花未开写到将落，使用了烘托手法，总体层次分明。词的上阙对梅花盛开的场景进行描写。词作首句“雁霜寒透幕”中“雁霜”出自：“云护雁霜笼淡月”（韩偓《半醉》），在此处是来形容窗外结的一层层霜如大雁的羽毛，表明词人正处于寒冷冬季，词作第二句“正护月云轻，嫩冰犹薄”这两句暗示了天气晴朗，正是这样一个寒冷晴朗的天气，为词人观赏，梅花提供了外在条件。“溪奁照梳掠”这句中“溪奁”中“奁”指用来梳妆的镜匣，这句则是用拟人的手法描写梅花以溪水为镜，进行梳妆。
词作中“想含香弄粉，艳妆难学。玉肌瘦弱。”是词人进一步将自己的想象融入到对梅花形态的观察中。其中“玉肌瘦弱”写出了月下寒梅如笼纱佳人依然玉洁清瘦本色。“龙绡”出自赵佶《宴山亭》：“裁剪冰绡”，描写了梅花的盛开犹如纤细穿着陇纱的美人。“倚东风，一笑嫣然，转盼万花羞落。”则运用对比的手法描写了梅花相比其它种类的花更加娇艳动人。整体而言，诗歌的上阙描写了梅花在寒冬盛开，纤细美丽，艳压群花的场景。为下阙叙述梅花遭受不被欣赏的冷遇，作者借梅花的不幸来抒发自己的感情做了铺垫。
下阙开头“寂寞”二字表明了辛弃疾当时的心态。“家山河在，雪后园林，水边楼阁。”其中“家山何在”一指对当时南宋战况下，故土的丧失，一指自己实际的居住地。辛弃疾出生于绍兴十年（），距靖康之变已有十三年，出生于金人的占领地区，自幼接受传统爱国教育，视南宋为自己的祖国，并以收复失地为奋斗目标。“瑶池旧约”出自：“瑶池阿母绮窗开”（李商隐《瑶池》）瑶池传说是西王母的居住地，是文人经常用来指人间仙境。“鳞鸿更仗谁托”中的“鳞鸿”指鱼雁，典出自汉乐府《饮马长城窟行》“呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”在鲤鱼的身中放有尺素书，即书信。这与“鸿雁传书”的作用一样，这两句则表词人曾经有过约定，但却不能实现，具体是有关“家事”还是“国事”，辛弃疾没有明确指出。
从辛弃疾的人生经历和《瑞鹤仙》全篇内容看，这应当是作者抒发其报效国家的壮志没能实现。辛弃疾南归后，曾被任命为江阴军，于隆兴二年（年）被改任为广德军，期间，辛弃疾不顾官职低微，向孝宗上书《美芹十论》，体现他对敌我双方实际形势的深刻理解，提出了深谋远虑和可行的战略方针。又于乾道三年（）年，作《九议》对《十论》中的意见作了更深入的讨论。可见，辛弃疾的一腔热血都复兴南宋，收复失地。
而辛弃疾如梅花一般在寒冷严峻的环境中绽放，奉献自己的力量，却不能被当权者赏识，就如《瑞鹤仙》结尾“粉蝶”只顾追寻春天的柳枝，全然不知寒冬遍山的梅花，身为“梅花”化身的辛弃疾只能“但伤心，冷落黄昏，数声画角。”这句的“冷落黄昏”出自众人皆知的著名诗句“暗香浮动月黄昏”（林逋《山园小梅》），而“数声画角”出自柳永《戚氏》“画角数声残”表达梅花因遭受粉蝶冷落而感到伤心、寂寞。
从《瑞鹤仙·赋梅》这首词中出现的“寂寞”“伤心”词语看，这首词的描写蕴含着辛弃疾强烈的内心情感，将自己的想法融入到对梅花的描写中，赋予梅花一个顾影自怜、纤细动人的美人形象。结合辛弃疾早期经历，他早期不断谏言朝廷，甚至投笔从戎，多次抗金战场上施展才能，却因朝廷懦弱的风气和谗言被屡屡调任和罢免。最终只能躲避仕途的险恶，归隐闲居。在历史上，辛弃疾于年至年均为闲赋在家，与这首词的创作时间相符。因此，这首词中辛弃疾所抒发梅花的顾影自怜，也有感慨其身世的想法在内。
二、从《念奴娇》梅花意象，看辛弃疾的归隐之路选择
辛弃疾的另一首咏梅代表词作为《念奴娇·梅》，这首词的重点在描述梅花傲骨和坚贞。与《瑞鹤仙》相似，这首词同样用拟人的手法，但在语言和情感上少了《瑞鹤仙》中梅花的纤细和柔弱，更多表露出一种刚强和坚忍不拔的意志。如“问阿谁、堪比天真颜色”中反问的语气，显露出词人借梅花表现出自信的一面，即梅花虽然颜色疏淡，是不屑于那些华丽的天真颜色。“笑杀东君虚占断，多少朱朱白白。”中“东君”指司春之神，即管理春天日期的神，有关“东君”的记载最早见于唐代“东君珂佩响珊珊”（王初《立春后作》）。又见于辛弃疾的《满江红》中“可恨东君”。
《念奴娇》中这两句词，辛弃疾则是用嘲讽的语气，表达梅花不像众多花朵依靠司春之神而绽放，赞赏梅花独立坚韧的特点。“温柔”“明秀”和“骨清香嫩”这些词语是词人以客观的角度对梅花的外在和环境进行描述，“迥然天与奇绝”是辛弃疾发出对梅花的赞赏。这是辛弃疾眼中梅花的梅花品质，更是辛弃疾对自身高洁、纯真、坚韧和不与世俗同流合污种种优秀品格的认可。词的下阙抒写中梅花的经历和抉择，也暗合了作者的人生经历和人生选择。
“尝记宝篽寒轻，琐窗人睡起，玉纤轻摘。”中“宝篽”指瑰丽的苑囿。“琐窗”一词最早见于南朝宋“玉钩隔琐窗”（鲍照《玩月城西门廨中》），指雕刻有连琐花纹的精致窗棂。下阙首句叙述词人在午睡醒后从精致镂刻的窗户中看到梅花盛开，便轻轻摘下梅花。“漂泊天涯空瘦损，犹有当年标格。”描写了词人刚刚采摘的梅花形态，虽然漂泊在外，历经严寒，外貌形容有些瘦弱，但仍具有最初绽放时的高洁和傲气。
这两句词既描写了梅花的神态，也是词人内心的自述，辛弃疾幼时生活于山东，随后又起义反金，于南京归附南宋，之后又被任命为江苏江阴军通判、安徽广德通判、江西提点刑狱等，按照南宋当时不便利的交通，辛弃疾的年轻时一直在四海漂泊，但他没有就此因为频繁的职务调动而谙熟官场门路，始终保持“主张抗金”积极整编军队观点，在多次谏言未果后遭受弹劾，分别于湖南和福建闲居十年和七年。从这里可以想到作者的品格与他笔下的梅花一致，虽然在外闯荡，历经人间漂泊孤苦，身体虽不如最初入仕那般强壮，心志不似那般单纯，但自身的高洁品质和傲骨一直从未失去。“万里风烟，一溪霜月，未怕欺他得。
”这两句也同样对应着梅花和词人自身：无论是经历世间沧桑的人生还是能够安然一世、岁月静好的人生，都未能改变他自身的品质。“不如归去，阆苑有个人惜。”结尾两句，是作者对梅花的前途和自身前途的企盼。“阆苑”出自王勃“稽阆苑之全模”（《梓州郪县灵瑞寺浮屠碑》），是指阆风之苑，即传说中仙人的住处。词的结尾一句是说明梅花与其在世间飘零，不如回到阆风之苑，至少有人会对梅花真心爱惜。
这句也同样暗示了词人在经历仕途坎坷，雄心报国的壮志不能实现，不如归隐田园，至少家庭团聚。结合上下阙的内容看，这首词作者借梅花传达自己的心声，表达自己历经沧桑和磨难也不改变自身坚贞的品质。而在历经世间辛苦，仍未能一展才华，报国明志，不如归隐乡间田园。正如梅花在严冬盛开，却没有遇到欣赏自身美丽的人，不如归去仙苑，保存自身。
从辛弃疾《瑞鹤仙·赋梅》和《念奴娇·梅》两首词对比分析得知，两首词都运用拟人的手法描写了梅花的高洁和纤美的外在形象，并都将梅花置于虽有无限美丽，却无人欣赏的处境。不同的是，《瑞鹤仙》中梅花是一个哀婉、凄清的孤寂形象；而《念奴娇》中梅花是一个充满豪情、傲气的潇洒形象。辛弃疾以其特有的眼光观物，梅花这样一个普通的意象，在不同的词作中幻化成具有不同性格、不同姿态，但兼具梅花本身高洁的抒情意象。最重要的是，辛弃疾借助梅花来表达自身同样高洁的品格和同样归隐的人生之路。
在词史上，辛弃疾创造和使用的梅花意象最为丰富多彩，《瑞鹤仙·赋梅》和《念奴娇·梅》就是代表。清人刘熙载评价辛弃疾的诗歌特点时曾说“稼轩词龙腾虎掷，任古书中俚语、瘦语，一经运用，变得风流，天姿是何夐异！”由此可见，辛弃疾词真正达到了意象多样运用而不冲突，形象丰满而又情感充沛的艺术境界。
